Un film stupendo,con una straordinaria interpretazione di Kevin Spacey,che rivela l'immagine di una tipica vita borghese americana e del vuoto,l'angoscia e la rassegnazione che ne derivano.In qualche modo ne esce però anche un messaggio di speranza,ben esemplificato nel monologo di Ricky sulla bellezza dell'osservare una busta di plastica cullata dal vento.

Ciao a tutti. Ho trovato il film stupendo, e malgrado le critiche vogliano soffermarsi sul mancato realismo del susseguirsi della storia, io mi sono alquanto emozionato. American beauty rappresenta, a mio avviso, un'esplorazione imponente dell'inconscio umano, nei suoi aspetti deboli, ambigui e fortemente contradditori, di una società perbenista. La recitazione degli attori, mi ha colpito profondamente e l'ho trovata impeccabile. Ritengo assolutamente deboli le conclusioni dette a proposito di questa impossibilità di cambiare vita, da parte dei protagonisti. Un soggetto non può improvvisamente e definitivamente comprendere ed affrontare le proprie insicurezze?Vedi il personaggio di Angela, che si lodava con l'amica Jane di "scopare" con tutti, e poi invece era vergine; e nel momento in cui scopre l'amore verso Lester porta in auge la sua vera personalità!Bellissimi i personaggi di Ricky Fitts ed il colonnello, in relazione al rapporto conflittuale tra padre e figlio, ed il tema dell'omosessualità, a mio avviso affrontato in maniera geniale da Mendes. Questa aggressività perenne del colonnello situata in una incapacità di esternare la propria natura repressa. Dunque coloro che mostrano esecrazione verso la natura degli altri, si vergognano tremendamente di se stessi celando quello stesso problema. Che dire del personaggio di Lester? Un uomo a mio avviso fenomenale, che riconosce gli ormai inguaribili problemi sentimentali e matrimoniali, accettando la condizione ed affrontandola cercando di ottenere la felicità, per mezzo di una riscossa personale. Il problema non diviene il suo ma della moglie, che vive a mio avviso questo cambiamento come una sfida terribile restando incapace di combatterla. Non a caso sarà lei stessa che farà uccidere Lester; forse non il personaggio più sicurò di sè della storia, ma sicuramente il più coraggioso nella volontà di affrontare il cambiamento. Infine un occhio di riguardo a Jane e Ricky Fitts, i protagonisti di una realtà difficile, ardua ed insicura ma simboli di una rivoluzione identitaria che li porterà a superare gli effetti negativi delle debolezze altrui, a comprendere le personalità dei propri genitori mostrando con intelligenza e lungimiranza, di voler scommettere sull'evasione, come forma di riscossa dell'io in una cruda realtà borghese.

Film notevole, bello, interessante, Kevin Spacey fenomenale, ho solo elogi per questo piccolo capolavoro. Da rivedere sicuramente.

Sono passati ben dieci anni da quando questo film faceva incetta di premi Oscar al Kodak Theatre, nella notte più calda di Los Angeles. Il regista Sam Mendes non poteva avere un esordio più fulgido. Dopo una decade, pubblico e critica hanno ancora in mente soprattutto il vivido ricordo della sua magnifica opera prima. Una storia di ordinaria follia americana, una tragedia dei tempi moderni, una commedia grottesca sulla natura umana, un saggio sulla nullità dei costumi borghesi, una satira sul perbenismo sfrenato. In una sola definizione: l'American Dream fatto a pezzi, ucciso, sparato alla testa proprio nel finale, con il sangue che schizza contro la parete bianca simbolo di una purezza mancata. Ed è proprio quel che accade al protagonista, che proprio all'inizio del film ci dice che in meno di un anno la sua miserabile vita finirà. Forse il debito con Viale del Tramonto di Billy Wilder è piuttosto alto, ma questo importa solo in parte. Dopo averci anticipato la fine del film, vediamo il nostro eroe Lester Burnham impegnato nella doccia di casa a compiere un atto che poco si confà al rigido perbenismo della consorte, agente immobiliare, il cui sogno più grande è quello di proiettare un'immagine di successo. Al contrario, Lester appare agli occhi della figlia e della moglie, come un miserabile fallito. La sua vita lavorativa è un fiasco, quella sessuale anche peggio. A dare uno scossone violento alla sua inutile esistenza è l'infatuazione per un'amica della figlia, Angela, il tipo di ragazza che Vladimir Nabokov chiamerebbe ninfetta. Ora il sogno di Lester è quello di fare un bagno in una vasca di rose, con quella ragazza dannatamente sensuale. Grazie a lei vive una seconda giovinezza: canne, ginnastica e Pink Floyd. Alla fine, quando finalmente sembra essere guarito dal mal di vivere e dall'infatuazione per Angela, muore. Si potrebbe dire un finale scontato (visto che il protagonista lo anticipa nel primo minuto), in questi casi però l'importante è il come si arriva alla fine, insieme bizzarra, violenta, grottesca, e stranamente tragica. Forse, la parte più bella del film è proprio l'ultima mezz'ora, dove le azioni che i personaggi hanno compiuto nel corso della storia, ricadono ineluttabili, colpendoli (oltre che alla testa) anche al cuore. Carolyn Burnham che si dispera per la morte del fin troppo odiato marito, suscita nello spettatore una pena infinita. La stessa pena, in maniera diversa, la suscitano in fondo tutti gli altri personaggi. Tutti (a parte il protagonista) si nascondono dietro una maschera pirandelliana creata dalla paura, dall'ipocrisia dai falsi valori di una società puritana, che come quella americana, vorrebbe rappresentare sempre il contrario di quel che è veramente. I due esempi più fulgidi potrebbero essere Angela e il colonnello Fitts, il marine nazista, omofobo, ma anche latente omosessuale. La visione pessimistica della condizione umana che si evince dal film, è però compensata dalla bellezza che c'è nel mondo. Anche u

Da un film che ha vinto l'Oscar e di cui ho sentito parlare molto bene mi aspettavo molto di più: lo trovo poco realistico, inverosimile nello sviluppo dei personaggi: angela non può diventare di colpo una santa, lester non può "redimersi" di colpo, dopo essere stato un peccatore e un perdente. Troppe emozioni, troppo realismo, poca coerenza di personaggi. Salvo solo l'eccellente prova di Annette Bening.